这部电影不建议独自去看
由Z世代代表人物、部电2005年出生的建议导演凯恩·帕森斯(Kane Pixels)执导的《后室》(Backrooms),原本被视为一部带有Cult色彩的独自小众独立电影,却意外实现了票房与口碑的部电双丰收。这部成本仅1000万美元的建议影片,全球累计票房已飙升至3.29亿美元,独自并于6月26日在中国大陆正式公映。部电
这一现象级成功背后,建议折射出Z世代(以2005年出生者为典型代表)的独自趣味、焦虑、部电压抑与妄想,建议已突破世代界限,独自演变为当代人的部电集体共识。换言之,建议不仅是独自“后室”,整个世界都潜藏着成为“阈限空间”(Liminal Space)的可能。

《后室》海报
开篇或许有些危言耸听,但事实上,我沉迷于《后室》的场景设定而非剧情,并非因为刻意迎合Z世代标签,也未联想到“梦核”(Dreamcore)、“怪核”(Weirdcore)、“池核”(Poolcore)或“赛博乡愁”(Cyber Nostalgia)等流行术语。
早在日本漫画家大友克洋的《童梦》和《阿基拉》中,便已出现类似梦核的场景。然而,那时的审美与叙事迅速从“梦境”滑向“硬核”(Hardcore),走向极致、颠覆乃至失控。相比之下,“梦核”相对安全且稳定。在《后室》中,若保持适度的好奇心,它本身是一个相对稳定的空间。男主角克拉克曾多次出入其“阈”而毫发无损,直到他组建探险小队,将过多不属于该空间的“人气”带入其中。
随后,“后室”开始向《闪灵》(The Shining)式的恐怖演变。现实中的失败者克拉克,如同杰克·托伦斯,其内心的怨气与空间的滋生相互呼应。他逐渐混淆了自己是噩梦的制造者还是吞噬者,并最终安于这个空间,甚至无视空间对其他无辜者的吞噬——他最终沦为助纣为虐的“伥鬼”。

《后室》剧照
以上,构成了电影版的基本逻辑框架。
然而,Backrooms最初在网络及YouTube次文化中的诞生,本质上是无逻辑、非逻辑的。其迷人之处,恰恰在于自由阐释的空间、无限繁衍的场景,以及那些微小而诡异的Bug。这种以空间为主角的漫游体验,让人联想到我最爱的日本“暗黑妄想系”动漫:从押井守的《天使之卵》到贰瓶勉的《BLAME!》,再到士郎正宗的《攻壳机动队》(注:原文误写为《仙术超攻壳》),以及更具非理性色彩的逆柱意味。在这些作品中,漫游往往只是作者展开宏大场景衍生的借口,即便有着虚无缥缈的目的,也令人叹为观止。
《BLAME!》作为烧脑神作,以其庞大的篇幅和世界观,描绘了钢窟废墟中无休止的漫游。那些不知属于何年的巨大建筑,让人联想到比利时画家史奇顿(René Magritte,注:原文史奇顿巧构疑为误译或特指某位超现实主义画家,此处保留原意语境)构建的异度空间,但它们源自某种AI悖论导致的建造者失控。
宏大的空间固然震撼(如地球钢窟五千层增生中的失控巴别塔,部分甚至延伸至木星),但更触动人心的是其时间格局。主角二人因遇袭走失,转眼在几页后重逢,女方称“我在这里等了你十年”,令人惘然。后来,为了寻找求救信号,他们乘坐了224,409小时的车——相当于25.6年。故事结尾与开头形成莫比乌斯环般的闭环。

贰瓶勉漫画《BLAME!》内页
贰瓶勉在此作后创作了《ABAЯA》《人形王国》及近作《塔之迷宫》等宏观迷宫空间作品,但因时间维度的单一,均未达到《BLAME!》的震撼高度。
可见,梦境的哲学化关键在于时间的介入。空间的无限停滞与时间的折叠相遇,最为耐人寻味。
《后室》电影版中最精彩的两个细节正是对此的呼应:
1. 克拉克遇见两名员工早已陷入地面的鞋子;
2. 员工博比滑落下层时,发现大量肮脏衣物,其中一件竟是他之前给克拉克拍片时穿过的T恤。
这与《闪灵》最后一个镜头异曲同工,属于典型的时间折叠,成功在空间迷宫之上笼罩了一层时间迷宫。

- 红色不流行了?今年夏天这样穿时髦又减龄!
- 200万粉丝网红诋毁袁隆平成果,抖音:相关账号已无限期封禁
- 于正《玉茗茶骨》的播出告诉观众:积压多年的剧,真没必要播出来
- 一条普通打底裤,撕裂了性别与时代的尊严战场?
- 马思纯新片尺度惊人,深度生猛,这片好大胆!
- 蔚来李斌:未来中国汽车品牌在全球市场的年销规模将达到4000万辆
- 邮报盘点哈兰德奢侈品收藏:33万镑爱马仕包、28万豪华腕表
- 名导2季封神翻新老套路,悬疑剧就该这么拍
- 刘嘉玲为梁朝伟庆祝64岁生日,30岁的帅气侄子罕见出镜
- 《爱情有烟火》直到方云被捕,钱菲才发现,汪若海自杀的隐情
- 人民日报终于出手!不点名批谢娜:全文没提她,但字字在打她的脸
- 美团CEO王兴回应股价低迷;京东在欧洲推出机器人维修服务 | 一周未来商业
- 夏天裤子别总穿紧身的,试试这几款阔腿裤,百搭舒适又显瘦
- 在丰台科技园附近买三居,为什么内行人都推荐这个“准现房”?
