继去年《超人》为DC宇宙开启新篇章后，高口导演克雷格·吉莱斯皮（代表作《黑白魔女库伊拉》《我，碑漫编塔尼娅》）携手《龙之家族》中饰演“小雷妮拉”的画改米莉·阿尔科克，打造了一部气质迥异的新惊喜《超级少女》。

本片改编自汤姆·金广受好评的高口漫画《超级少女：明日之姝》。故事讲述超级少女为救爱犬，碑漫编被迫与一心复仇的画改小女孩露西结伴，踏上追捕仇人的新惊喜旅程。

这一“为狗复仇”的高口设定颇具《疾速追杀》的硬核风格，但影片的碑漫编情感内核却更接近老少搭档追凶的《大地惊雷》。这位因过往创伤而自我封闭的画改超级少女，将在绚烂且惊心动魄的新惊喜太空冒险后，直面内心，高口完成自我救赎。碑漫编

《超级少女》

詹姆斯·冈在规划重启后的画改DC宇宙时，一眼相中了汤姆·金于2021至2022年出版的限定连载漫画《超级少女：明日之姝》。他对DC影业联合CEO彼得·萨夫兰直言：“你知道谁会是演她的绝佳人选吗？米莉·阿尔科克！”命运的齿轮由此转动，几年后，米莉终于在大银幕上披上了超级少女的披风。

在《超人》电影中，超级少女曾有短暂客串：她宿醉归来参加派对，令超人颇为头疼。这看似是最叛逆朋克的一版超级少女，而《超级少女》将追溯其起源，揭示她与超人截然不同的成长轨迹。

尽管同出氪星，两人命运殊途。超人婴儿时期便抵达地球，在肯特夫妇充满爱的环境中长大；而超级少女卡拉·佐-艾尔则在故乡逐渐崩塌中长大，亲眼目睹家园毁灭与至亲离世。

随后，她被迫背负起“成为英雄”的责任——这是一份她从未主动选择的命运。她既不理解地球，也不确定自己是否愿意承担这一切。这种复杂、矛盾且充满情绪裂痕的状态，赋予了这一版超级少女前所未有的鲜活感。

导演克雷格·吉莱斯皮将《超级少女》定义为“《疾速追杀》+《大地惊雷》”，精准概括了影片气质。

《疾速追杀》的元素体现在动机上：超级少女并非第一个为爱犬出手的主角。此次让小氪受重伤的，正是异星少女露西的杀父仇人克雷姆。在露西近乎执拗的请求下，卡拉与她踏上了一场横跨银河的复仇之旅。

《大地惊雷》的影子则投射在两人“被迫同行”的关系中：一贯我行我素的超级少女起初拒绝带上露西，但这个倔强、执拗且不肯放弃的女孩，强行闯入了她的旅程。

卡拉与露西之间逐渐滋长的情感，是整部电影最核心、最动人的部分。

片中的超级少女并非成熟稳定的传统英雄，过去的创伤让她将自己封闭在情感之外。她逃避亲密关系，拒绝面对伤口，甚至一度不在乎自己是否会成长。

然而，露西的出现打破了这一僵局。这个刚经历至亲被杀的女孩，迫使卡拉重新审视自身的创伤。她在露西身上看到了曾经的愤怒、失落与无助，也逐渐明白：一个人究竟需要怎样的陪伴与救赎，才能从痛苦中继续前行。

卡拉紧闭的内心由此被一点点撬开——并非出于责任、使命或英雄主义，而是一种她自己都未曾察觉的情感共鸣。随着旅程深入，她第一次开始从同伴身上汲取力量。

作为一部带有公路片元素的超级英雄电影，《超级少女》大部分情节发生在太空，涵盖多个风格迥异的外星世界。

对于导演克雷格·吉莱斯皮而言，建立一套既令人印象深刻又不落俗套的太空视觉体系至关重要。在前期筹备中，他翻阅了数千张参考图片，最终筛选出约120张视觉概念图，作为整部电影世界观的基石。

他将这些图片展示给詹姆斯·冈与彼得·萨夫兰，旨在明确心中《超级少女》的银河气质：既不能沦为传统的“星球大战”式太空歌剧，又要拥有鲜明的异星风格。

这批初始视觉参考成为了剧组创作的“北极星”，美术、服装、道具部门不断从中寻找风格一致的灵感。吉莱斯皮认为，这种创作更像是一场纯粹的想象实验：思考“如果是我，我最想看到怎样的宇宙”。

《环球银幕》专访

《超级少女》导演克雷格·吉莱斯皮

澳大利亚导演克雷格·吉莱斯皮通过Zoom接受了采访。他表示，超级少女是一个行为带有道德灰度、仍处于自我探索阶段的角色，并非像超人那样传统的超级英雄。

他对饰演者米莉·阿尔科克赞誉有加，认为她是诠释这一角色的最佳人选，并特别赞扬了这位澳洲老乡适应高强度拍摄的能力与极高的专注度。

Q：你曾说自己更容易被“有缺陷的角色”吸引。作为你的第一部超级英雄电影，这一版超级少女最打动你的地方是什么？

A：她是那种毫不掩饰自身缺陷的人。当我拿到安娜·诺盖拉写的剧本时，看到超级少女初登场时便兼具幽默、黑暗特质，以及一种微妙的张力。她的行为在某种程度上带有道德灰度，每一个选择都不是非黑即白的。

我非常喜欢这样的登场方式，也好奇她接下来会经历怎样的旅程。我一直对处于自我探索中的角色特别感兴趣，他们在面对真实问题时，会展现出各种缺陷，甚至做出一些你未必认同但能理解的选择。对我来说，这样的角色总是最有吸引力，也最值得关注的。

Q：这部电影改编自汤姆·金的漫画《超级少女：明日之姝》，在那个故事中，哪些元素是你最希望保留下来的？

A：首先是她的态度，这一点至关重要。那种气质在原作中就很鲜明，我们也希望将其延续。从整体来看，漫画故事的骨架与我们最终制作出的电影高度一致。

我也很喜欢汤姆·金在原作中触及的那些相当黑暗的部分，这一点在剧本中同样得到了保留，詹姆斯（·冈）和彼得（·萨夫兰）也给予了大力支持。甚至可以说，这种暗黑风格延续到了影片结尾，我觉得观众会对结局感到意外。结局符合角色一路走来所经历的一切，但同时，它也是一个相当大胆、甚至有点出人意料的收束方式。

Q：米莉·阿尔科克是詹姆斯·冈早就确定的人选，她身上有哪些特质令你感到惊喜？

A：当我听说主演是米莉时，我已经做了很多功课，确信她一定会很棒。我觉得詹姆斯的选角非常精准，因为我能从米莉身上看到她具备在不同情绪之间切换与平衡的表演能力。尤其是她之前在澳大利亚的一些作品，更让我对此充满信心。

但真正让我印象深刻的，是她的职业态度。她的工作强度和专注力都非常惊人。拍摄期间，她连续四个半月，每天开工前都要进行一小时的训练，为完成所有动作戏做准备。而且我们所处的是一个完全架空的宇宙，里面有五种不同的语言，其中她需要说大量的氪星语台词。

真正让我被她打动的一次，是有一天她要拍一场卡拉和父亲的情感戏，全程使用氪星语。她当时的情绪表达和表演非常有感染力、非常动人，你几乎会觉得她仿佛一辈子都在说这门语言一样。

Q：是的，有时候我们在电影中会看到外星人说英语的桥段，那么对你来说，为什么让她真正说氪星语这件事如此重要？

A：我觉得这会让整个世界更落地、更真实。如果你是在构建世界观，当角色来到另一个星球时，有些电影——比如《沙丘》——当角色说另一种语言的时候，会突然产生一种现实感，让一切变得更可信。

而且在潜意识层面上，这也能让观众感受到她所经历的距离：从她原本的世界，到她现在所处的地方之间的那种差异。这种“语言上的隔阂”是很重要的，它会非常清晰地把地球和氪星，以及她曾经生活的世界区分开来。

Q：原作漫画中有不少令人印象深刻的动作场面，在电影中我们可以期待怎样的呈现？有没有哪些段落在设计或拍摄上特别具有挑战性？

A：我们有一场动作戏，几乎占据了影片中段的大段篇幅，前后拍了差不多两个月。我有一个原则，就是尽可能多地采用实拍，而不是完全依赖特效。

所以我们在利维斯登的最大摄影棚里直接搭建了一个完整的城镇广场，铺设了大概八英里的钢索用于特技拉拽。现场还有可以真实移动的坦克，甚至在室内拍摄的情况下，让坦克爆炸、冲到大概40英尺高的效果。还有暴狼罗伯的摩托车，我坚持一定要它是可以真实驾驶的，不想让它依赖轨道或其他辅助装置。于是杰森真的要骑着摩托，在这些布景和爆炸之间穿梭。

整个过程强度非常大，米莉在其中表现得非常出色，而且还能在这样的环境下进行一定程度的即兴发挥。所以如果说哪一段最具挑战，那绝对是这一整段——有时候甚至会觉得，这一部分简直拍得没完没了（笑）。

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(责任编辑：探索)