洌洋，被万一位00后灯工玻璃艺术家，人追正致力于让非遗技艺在当代语境下“活化”。更的工玻全网粉丝突破40万，火焰屡获官方媒体聚焦，魔术其作品不仅深受国际品牌青睐，师重塑古更成为众多艺人造型中的老灯璃点睛之笔。

入行五年，被万这位年轻的人追非遗传承人将这项古老技艺推向了新的高度。从最初五天基础技法的更的工玻摸索，到凭借近乎偏执的火焰练习深入火焰与高温的世界，他让脆弱的魔术玻璃化作流动的华服，惊艳米兰时装周；让通透的师重塑古花器与千年石窟对话，让火焰淬炼的老灯璃光芒与石壁上的百年凿痕遥相呼应。在他的被万手中，灯工玻璃不再仅是传统工艺，更演变为一种全新的视觉语言，不断与品牌、时装及空间艺术发生跨界碰撞。

“鼻息间的丛林”个展 ▐

在社交媒体上，洌洋化身“火焰魔术师”。40万年轻观众隔着屏幕，见证他如何用喷枪软化玻璃、拉伸花瓣、塑造雨竹。这一刻，大众意识到玻璃不仅是橱窗里的静态摆件，它也可以是浪漫的、自由的，甚至承载着少年特有的幻想色彩。

算法推荐的奇遇：从Z世代视角遇见灯工玻璃

洌洋与玻璃的结缘，充满了Z世代的特质——源于一次算法推荐。大二那年，他在小红书刷到一篇关于灯工玻璃的帖子。视频中，坚硬的玻璃在火焰中软化，被匠人塑造成精致造型。这种从固态到液态再回归固态的奇妙转变，深深吸引了他。“我当时就觉得，灯工玻璃太美、太神奇了。”

出身中医世家，自幼浸润在传统文化中的洌洋，对手工天然抱有亲近感。在攻读服装设计期间，他利用每个寒暑假研习花丝镶嵌、真丝造花、夏布织造、植物染及大漆等工艺。而灯工玻璃，因其危险性而显得格外迷人，最终成为他艺术探索的核心。

喜堂展览 ▐

在中国，灯工玻璃仍属小众技艺。为了掌握这门手艺，洌洋前往景德镇仅学习五天基础，便购置设备回校自学。“很多细节无人可教，只能自己烧。”他轻描淡写地回忆，但手上的烫痕和深夜被火焰灼伤的经历，记录了他与玻璃最初的磨合。最惊险的一次，他凌晨精神恍惚，手指误触火焰外围，瞬间飘起皮肉烧焦的气味。“但当你极度渴望做成一件事时，这些都不会成为阻力。”

与时间赛跑的艺术：绝对专注的流动

灯工玻璃是一场与时间的博弈。玻璃的可塑窗口期极短，此时的流动性赋予了作品极强的随机性。洌洋将这种状态形容为“绝对专注的流动”——在操作的同时重新构思设计，如同与火焰进行一场即兴对话。

他逐渐发现，玻璃与人相似：看似脆弱，却在高温中变得坚韧；表面冰冷，却拥有惊人的柔软与延展性。“我可能也像玻璃，敏感，但内心其实很能扛。”

洌洋为模特穿戴“锁子甲”作品 ▐

2022年，洌洋发起大胆尝试：将玻璃转化为可穿戴艺术。受中国锁子甲工艺启发，他设计了一件由6000多个玻璃环连接而成的上衣。每个玻璃环均需单独烧制、塑形、连接，团队耗时近两个月，每日工作至凌晨。

模特穿戴“玻璃锁子甲”走上T台、走在街头 ▐

“每天醒来，除了吃饭上厕所就是做玻璃环，后期几乎崩溃。”但当模特身着它走上T台，透明的玻璃在灯光下如流水般波动，宛如一场东方工艺的梦。台下“Amazing”的惊叹声，让那些熬红的双眼和烫伤的夜晚有了答案。

凝固时光：从花瓣到石窟的光影对话

在洌洋手中，玻璃花的诞生是与时间的竞技。玻璃在火焰中融为柔亮一团，经快速夹取、拍扁，在跃动火苗中拉出花瓣弧线。这一动作需重复数十次，再将花瓣巧妙拼接。然而，炽热塑形并非终点，作品还需进入窑炉，经历长达十余小时、从数百摄氏度缓慢降至室温的“退火”仪式。这冷静的沉淀，是狂野灵感获得恒久生命的关键。

黄岩石窟“刻痕里的光斑”个展 ▐

今年春天，他将作品带入浙江黄岩一处废弃石窟，举办个展《刻痕里的光斑》。这座废弃采石场的巨大人工石窟内壁，布满了百年前工匠的铁凿痕迹。洌洋让自然光与人造光透过玻璃，在岩壁上投射出变幻光斑。“石窟是一凿一凿刻出来的，我的玻璃作品是一点一点塑造成的，这种契合莫名动人。”

展览中，他以浙江省花兰花和台州市花桂花为灵感，创作玻璃花卉系列，置于石窟岩壁凹陷处，仿佛生命从石头深处生长。这场展览吸引了大量原本对玻璃艺术陌生的观众。一位在当地生活一辈子的老人感慨：“没想到石头和玻璃放在一起这么好看。”

黄岩石窟“刻痕里的光斑”个展 ▐

在地性创作：从“城市礼花”到《如愿》

对洌洋而言，在地性是创作的重要维度。大学期间，他启动长期项目“城市礼花”，为中国每个城市设计代表性玻璃花卉。该系列在小红书意外走红，让他首次体会到社交媒体传播传统工艺的力量。

“很多人通过这个系列关注灯工玻璃，甚至有人因看到家乡的花而专门学习这门技艺。”

其重磅作品《如愿》，以中国34个省级行政区的省花为脉络，融合通花瓷的清雅与灯工玻璃的璀璨。通透瓷篮中，盛放着火焰淬炼出的山河之魂。每一朵玻璃花，都是一片土地的诗意凝结。光线穿过这些脆硬相生、需精心呵护的材料时，仿佛岁月与文明在光影中静静绽放。

作品《如愿》及其它花卉作品

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社交媒体时代的非遗新范式

与传统印象中隐于深山的匠人不同，洌洋这一代非遗传承人成长于社交媒体时代。他的工作室既是创作现场，也是内容生产地。那张平时严禁触碰的“乱中有序”工作桌，在拍摄时会被他精心整理，认真记录每件作品从火焰中诞生的过程。

评论区里，“原来玻璃可以这么美”“第一次知道灯工玻璃是中国非遗”“好想亲手试一次”的留言不断涌现。那些曾离年轻人遥远的传统工艺，正通过屏幕被重新感知、重新靠近。

作品《君子》 ▐

线上关注转化为线下机遇。艺人团队通过社交媒体寻求合作，国际品牌也向他发出邀请。去年，他为NBA设计了一系列球队主题玻璃球鞋，将运动感与速度感凝固在透明脆硬的材质中。

“每次跨界都是打破舒适区的过程。”在与品牌合作家居香氛系列时，他需重新思考玻璃容器的美观与实用性；为米兰时装周创作可穿戴艺术时，他必须解决玻璃的舒适度与安全性问题。

杭州葭园“一隅呼吸”个展 ▐

每完成大型项目或展览，洌洋都会给自己放长假，去陌生地方旅行。去年百合系列个展后，他独自出走一个月。玻璃易碎，他需无数次面对前功尽弃的破碎时刻。在与自然的接触中，他的心态从狂躁趋于平稳。在他看来，灯工玻璃是浪漫缓慢的散文，而生活是提供养分的留白。他会为追一场绝美晚霞专程驱车，也会与景德镇艺术家朋友徒步山海湖泊。“我需要那种放空，让大脑从高度专注中恢复，重新变得敏感，去感知细微的美好。”

“玻璃就像人，需要温和过渡，不能突然冷却。”这位00后男孩寡言、慢热，文字交流时甚至一字一顿。但在火与玻璃之间，他找到了属于自己的表达方式——一种既古老又新鲜、既脆弱又坚韧、既短暂又永恒的语言。而他与火焰的共舞，显然才刚刚开始。

原文刊载于《时尚COSMO》6月刊

编辑：曾瑶
撰文：荷午
排版：萱萱
设计：棒棒
图源：由受访者提供

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