2026年7月4日下午，国青天津滨湖剧院内锣鼓铿锵，年学油彩与水袖交织出一个独特的天津文化场域。135名来自15个国家的学艺师生——2026南开大学“汉语桥”多国青少年来华夏令营学员，在此将整座剧场化为课堂，回京以京剧为“课本”，国青开启了一场从“旁观”到“参与”的年学文化深度对话。这不仅是天津简单的参观，更是学艺一次探索“中国戏曲在地国际化”路径的生动实践。在全球青年渴望理解中国审美与精神的回京当下，如何在中国文化原点搭建沟通桥梁，国青成为此次活动的年学核心命题。

“眉眼”与“心灵”：跨越国界的天津角色共鸣

在滨湖剧院后台，化妆镜前上演着文化交融的学艺第一幕。德国学员李丽娜（中文名）面对镜中高高吊起的回京眉梢与勾勒出的丹凤眼，惊叹于京剧化妆的精细。天津京剧院化妆师一边讲解，一边将发片（“贴片子”）固定在她的金发上；南开大学翻译志愿者则通过肢体演示与术语查询，耐心解释“勒头”工艺及装饰细节。当李丽娜的蓝眼睛与镜中“杨贵妃”的形象重合，语言隔阂在小心翼翼的触碰中消融，东方古典仪态正悄然注入这位欧洲青年的身体。

巴西学员李黑龙（中文名）则化身“巨灵神”，通过“四方步”与双锤亮相，展现了东方力量美学。无需翻译，那份豪迈瞬间点燃全场。法国学员潘德沃（中文名）在“妙笔”下变身“孙悟空”，主动模仿“美猴王”标志性的跳跃与眺望动作。尽管动作稚嫩，其灵动顽皮却感染众人。潘德沃坦言，此前对孙悟空的认知多源于游戏《黑神话：悟空》，此次沉浸体验让他决定回国后补读《西游记》，以深入理解这一东方神话英雄背后的文化逻辑。

角色是文化的容器。从德国女孩的雍容、巴西青年的威武到法国小伙的无畏，外国青年对中国的理解，从书本知识转化为具象的情感体验与价值观认同。

“喉舌”与“肢体”：从技艺体验至灵魂共振

在手板体验区，檀板击出的清脆节奏伴随着“一团和气灯、和合二圣灯”等传统意象，学生们兴奋地跟练，宛如一场文化版的RAP。在“耍佛珠”环节，这一丑角特技被学生们戏称为脖子上的“呼啦圈”，新奇有趣。

舞台乐队体验区，拥有7年吉他经验的哥伦比亚学员康帅（中文名）在大阮琴弦上摸索音阶，感叹其独特音色。身段体验区，巴西学员马莲娜（音译）在水袖翻飞中气喘吁吁却兴致勃勃：“以前觉得京剧神秘遥远，现在觉得它很近。它像舞蹈、像武术，真美。”

这种从视觉、触觉到听觉的全方位渗透，正是“中国戏曲在地国际化”的精妙之处——将高深艺术转化为可触摸、可游戏的初级体验，搭建起拾级而上的桥梁。

双向“唤醒”：从文化输出到共同创造

天津京剧院党委书记伊力都斯·沙力清指出，活动核心在于让青年学子从“旁观者”变为“参与者”，通过实操打破文化隔�。这场实验同样“唤醒”了中国学生。南开大学学生徐晖庭在翻译“脸谱”“行当”等术语时，深感责任重大，计划整理京剧英文专业术语语言资产，助力国际传播。

活动尾声，《天女散花》《闹龙宫》等经典片段上演，台下“临时学徒”们掌声雷动。他们不仅看懂了水袖的情绪表达，更理解了锣鼓点的情感敲击。

模式创新：从“走出去”到“请进来玩”

此次活动的成功，折射出南开大学与天津京剧院对文化传播路径的创新。随着中宣部等五部门印发《戏剧振兴三年行动计划（2026—2028年）》，构建常态化国际戏剧交流机制成为国家战略。南开大学国际教育学院、汉语言文化学院刘佳院长表示，从每周京剧实践课到体系化体验营，正是对这一战略的生动回应。

传统“走出去”模式往往时间短、覆盖窄，观众如隔岸观火。而“在地国际化”优势在于将全球文化探求者“请”入原生土壤，利用顶级资源提供原汁原味的深度体验。这一模式改变了传播逻辑：从单向展示转向双向体验与共创。当英国学生拉动京胡、土耳其女孩舞动水袖、各国“小悟空”互相模仿时，京剧不再是博物馆中的凝固符号，而是可参与、可互动的“活”的生命体。

这场沉浸式文化实验，在135颗心灵中播下了“理解”与“兴趣”的种子，标志着“中国戏曲在地国际化”迈出了动人且具生命力的一步。

（记者 胡春萌 摄像 姜晓龙 编辑 张静哲）

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